ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ ПРОЕКТА DON`T BE LAZY

Привет! Этим летом я хорошо отдохнула - без блога и почти без инстаграма. Очень надеюсь, что эта передышка принесет новую волну вдохновения, сил, желания творить и конечно же делиться с вами.

В этому году 1 сентября я отметила символично, впервые решилась на консультацию по блогингу с Варей Лялягиной, но говорили мы не только о нём. Скажу честно, это было намного сложнее, чем я себе представляла. Я готовилась немного поболтать о том и сём, потом писать под диктовку план того, как "завоевать мир", но...оказалось, что говорить открыто о себе, своих целям и мечтах мне ооочень сложно. Буду тренироваться.

Сегодня заглянула в портфолио и поняла, как много еще здесь не показала. Например, иллюстрации для личного "трансформирующего" проекта Лены Жук, суть которого уделить внимание и время важным для неё темам. Это была очень приятная и легкая в обсуждении работа, я сразу загорелась идеей, ведь и сама люблю подобные проекты. Ну а темы близки каждому блогеру.

Для начала Лена определила основные направления, и уже по ним мы написала ассоциации. В итоге у нас получился вот так:
1. Кулинария - выбрать конкретное блюдо и нарисовать набор продуктов для приготовления

2. Организация пространства - идеальный вид гардероба, где все на вешалках и по минимуму, или вообще пусто

3. Спорт - асана йоги или велосипед, или всё вместе

4. Чтение - стопка книг к прочтению

5. Блогинг - классическая картинка с ноутбуком, блокнотом и зеленым растением

6. Путешествие - карта области, ключи от машины и другие элементы путешественника

7. Фотография - фотографировать, печатать фото и вставлять в альбомы

Еще добавили название и в итоге получилась вот такая титульная иллюстрация для проекта Лены "Don`t be Lazy:

Скоро покажу и остальные заказы. А пока готовлю свой личный проект, думаю на этой неделе сформулирую окончательно и расскажу вам.

КОПИЯ ОБЛОЖКИ ДЛЯ КОНКУРСА SEASONS OF LIFE

Пока весна ещё не пришла во все регионы нашей страны, покажу немного зимнюю работу для конкурса. Он проходил в инстаграме журнала ещё в феврале. Я бы его наверное пропустила, если б подруга не напомнила о моей прошлогодней мечте, публично написанной в том же иг - рисовать для Seasons.

Итоги уже давно подведены и даже вышел новый номер с работами иллюстраторов-победителей. Как вы поняли - я не выиграла, иначе рассказала бы об этом намнооого раньше. И сейчас даже удивляюсь, почему так была уверена, что даже если я не выиграю, то меня заметят. Ничего этого пока не произошло, я в тайне всё ещё надеюсь.

Но в те дни у меня был колоссальный подъем эмоций от того, что я всё-таки поучаствовала в этом конкурсе, от результата, который у меня получился в последнюю ночь, и от комментариев в инстаграме. Я в буквальном смысле пела и танцевала в ожидании результата. Мне казалось, что я нашла новый для себя стиль, объединяющий мою любовь к акварели, графике и бумагопластике. А гамма до чего же моя - глубокий синий, крафт и белый.

Сожалею только, что сама идея этой иллюстрации не моя, а так я от неё в полном восторге. Она до сих пор висит у меня над столом, как напоминание о том вдохновленном состоянии и идеях, которые нужно воплотить.

Вот так выглядела бы обложка с моей иллюстрацией (подбирать шрифты было тем еще квестом),  а справа - скан оригинальной обложки:

Логотип для Evgenia Petzer

Нарисовала в прошлом году логотип для известной многим в скрапбукинге Жени Петцер, а именно для магазина её работ на Ярмарке Мастеров.
Для вдохновения использовала сами открытки Жени и фотографии, кторые она мне присылала в начале работы.

Сразу получился вот такой эскиз. Конечно промежуточных вариантов было много, но они не прошли моей цензуры. Использовала много элементов из скрапбукинга.

Имя нарисовано от руки и обведено в иллюстраторе

Рисовать сложные композиции проще и аккуратнее у меня получается из отдельных элементов. Так всегда остаётся возможность бесболезненно что-то подвинуть, подкрутить цвет или заменить. Для любителей подглядеть процесс - так выглядит акварельный исходник (это фотография, для работы я сканирую в разрешении 600 dpi и выше)

Вот результат обработки, который иногда занимает бОльшую часть времени.

Также из отдельных элементов всегда проще сделать макет для полиграфии. Вот, например, визитка. Еще была карточка "спасибо", но она повторяла логотип.

И фотография Жени с результатами из типографии. Спасибо за свободу и приятную работу!

Надеюсь, такие посты вам также интересны, как мне. Если есть вопросы - спрашивайте, буду делиться наработанным опытом.

Утренний кофе

Еще летом рисовала подарок для Лены, вдохновляясь её фотографией, тогда тоже было холодно и сыро. Согревайтесь и доброе утро!

И на память оставлю наше фото уже после встречи, Лена мне тоже подарила подарки - страничку и открытку с такими тёплыми словами, что я прослезилась. Спасибо!

Единорог для детского Дня Рождения

В июле я попробовала новое для себя направление как иллюстратор - детский День Рождения  - для девочки 4 лет, темой которого должен был стать единорог. С радостью взялась за заказ, хотя он был перед самым отъездом.

Источники

Всё получилось очень легко и быстро, без кучи эскизов и правок. Так выглядел оригинал:

Приглашением на праздник была односторонняя открытка А5 формата с фотографией именинницы:

А также мы сделали много приятных мелочей с этим изображением: этикетки для шоколада и воды, наклейки на стаканчики и оформление стола со сладостями, баннер с надписью "С днём Рождения, Алиса!"

А вот и несколько фотографий с праздника. По-моему потрясающе получилось! Оформлением полностью занимались сами родители именинницы

Если вам тоже интересна тема единорога, то все макеты с этим изображением можно купить или можете заказать что-то другое для своего праздника, написав мне на почту polina.khoronko@gmail.com

Акварельный логотип для Cotton Cat

Я уже рассказывала о процессе работы над логотипом, но мне так нравится показывать не просто результат (для этого когда-нибудь здесь будет портфолио), но и наброски, промежуточные рисунки и конечно источники вдохновения. Для последних я сделала открытую доску на pinterest - current project inspiration, так что теперь вы можете в режиме реального времени подглядывать, над чем я работаю.

Сегодня я покажу работу над логотипом для @yuliyakop и её проекта Cotton Cat.

Источники

Разворот из скетчбука изначально выглядел вот так - зарисовки с фотографий, которые прислала Юля. А вы знаете как цветёт хлопок?

Несмотря на то что Юля сразу прислала и эскиз будущего логотипа, она попросила придумать еще несколько вариантов на выбор:

 Утвердили, конечно, самый первый вариант с правками по шрифту. Уже который раз так получается, что заказчик выбирает описанный именно им вариант. А мне понравился спящий кот на хлопке, хотя это не совсем "клиентоориентированно".

Немного процесса. Кота перерисовала несколько раз, потом еще и глаза отдельно делала "по-добрее"

Ну и результат! Вся композиция вырезана и на отдельных слоях - пожалуй, это самый кропотливый процесс в обработке, так чтобы можно было менять цвет фона, и корректировать расположение элементов. Шрифт - векторный с акварельной заливкой.

Надеюсь, вам это интересно смотреть и читать, также как и мне рассказывать. Недавно я в очередной раз задумалась, зачем я пишу в блог. Кажется, вся жизнь сейчас в инстаграме, но потом снова вот пишу сюда. Давно я с вами не болтала просто так)

Акварельный логотип для Twice

В июне я работала над логотипом для бренда одежды в стиле family look - Twice.

После обсуждения идей с заказчицей Аней у нас получился вот такой коллаж-вдохновение: пастельные оттенки, винтажные ткани с цветами и паттерн с треугольниками:

Исходя из пожелания Ани использовать сердце и 2 маленькие короны в логотипе, я предложила следующие варианты:

Был выбран первый вариант, и началась работа над черновиком. После его утверждения, я отрисовала в акварели все элементы отдельно: что-то не получилось с первого раза, что-то захотелось изменить в процессе:

Текст мне удобнее делать в векторе, так проще вносить незначительные изменения, а уже потом легко вписать в него акварельную фактуру

В результате получился вот такой нежный логотип

Процесс работы над акварельным логотипом

Как и обещала расскажу о том, как я рисую логотипы на примере этого. Все же любите подсматривать за процессом?
Мне самой со стороны казалось, что нарисовать веночки-цветочки очень просто, тяп-ляп и готов логотип. Но когда начала рисовать, первые же варианты пришлось переделывать по несколько раз. Наблюдая за другими иллюстраторами и начитавшись разных статей, у меня получился такой порядок работы над заказами:

1. Составление "доски вдохновения".
Основную часть здесь должен выполнить заказчик, прислав мне описание, чего он хочет и картинки-фотографии-шрифты, что ассоциируются с его проектом. На их основе я составляю moodboard и утверждаю общее настроение. В этот же момент заказчик вносит 50% предоплату.

2. Поиск идей.
После я начинаю рисовать-клеить всё, что захочется по теме в скетчбуке А4 формата. Такой мозговой штурм с карандашом и красками. Под один проект выделяю разворот, что не вмещается вклеиваю.

3. Первые эскизы.
В случае этого заказа было описано всё очень конкретно, обычно я стараюсь предложить на выбор несколько вариантов.

4. Детальная проработка контурного эскиза. 
Здесь на помощь приходят сканер и принтер. В фотошопе изменяю расположение, двигаю, добавляю элементы, делаю рисунок бледнее и снова печатаю. Затем обвожу контур черной ручкой и сканирую, и так до идеального варианта

5. Рисунок акварелью.
После утверждения контурного рисунка перевожу его методом продавливания на акварельную бумагу. Так без карандашного контура рисунок получается ярче и чище, меньше чистить при оцифровки.

При продавленном контуре удобнее и правильнее рисовать днём, но это уже роскошь. Для этого логотипа рисовала уже готовые в сборке, но чаще делаю по элементам, чтобы проще было вносить правки.

6. Оцифровка. 
Редактирование композиции, яркости-контрастности, чистка фона (для *.png).

7. Дизайн.
Подбор шрифтов и отрисовка в векторе необходимого текста, выбор цветов. Составление композиций для полиграфии. Тестовая печать для проверки, а цветопробы делает заказчик уже в выбранной им типографии.

....................................

Возможно кому-то такой процесс покажется занудным, но мне пока нравится возможность контролировать его и четко следовать плану, это очень помогает при долгих перерывах в работе. Заказчики тоже любят быть в курсе, чего ждать дальше. Сколько часов трачу на разработку логотипа я не решаюсь посчитать, но по этой фотографии понятно что немало, плюс переписка с заказчиком и оцифровка и внесение изменений.

В июне я хотела попробовать систему 2-недельной работы над логотипом, но почти сразу же мы все сильно заболели и всё растянулось на месяц. Обязательно покажу результат и немного процесса, а сегодня начинаю работу над новым.

Фирменный стиль для Нюты Химиной

Наконец-то можно показать тот самый проект, над которым я работала в апреле. Это был мой первый опыт разработки фирменного стиля на заказ - от логотипа до полиграфии - с использованием акварельных рисунков. А заказчик, знакомая многим скрапбукерам - Нюта Химина.

Сегодня я покажу уже результат нашей работы, возможно в следующий раз подготовлю статью о процессе. Но начну всё-равно с коллажа-вдохновения, он получился таким красивым, в стиле Ани и её инстаграма @nyuta_himina:

Источник изображений

Идея логотипа была придумана Аней уже давно - ножницы ✂️ - как символ любимого дела и как символ буквы Х, а вокруг должны были порхать бабочки и виться цветы. Название мастерской мы изменили на Нюта Химина, по-моему это уже звучит как личный бренд, и добавили подпись - девиз из блога Люблю. Мечтаю. Творю.

И для полиграфии были сделаны двусторонние визитки и карточки с благодарностью за заказ

Ну и самые вдохновляющее - фотографии с готовыми визитками и открытками!

Автор фотографий - @nyuta_himina

Еще раз хочу поблагодарить Аню за доверие и полную свободу. А своих читателей за поддержку и приятные слова, которые вы мне пишите. Это невероятно вдохновляет и заряжает продолжать и развиваться. Спасибо!